Secretos Ancestrales...
Oliver Victoria
martes, 30 de noviembre de 2010
Cuerpo Aparente - Mi cuerpo como pantalla
Tambien la No-Luz tiene la vietud de la proyeccion...
Sombras sobre la pantalla de mi cuerpo...
Oliver Victoria
Sombras sobre la pantalla de mi cuerpo...
Oliver Victoria
La Cosa Escultorica - Mathew Barney
Una Escultura hecha de pan, chocolate y relleno cremoso
Oliver Victoria
Oliver Victoria
3 x 3 Son 9 - Bill Viola
La manera de explorar los tiempos de un objeto
es a través de todas sus miradas...
Oliver Victoria
es a través de todas sus miradas...
Oliver Victoria
lunes, 1 de noviembre de 2010
Intervención SEURAT
A continuación, un acercamiento a distintos estilos
de pinceladas en tres pinturas de Seurat:
Primer Estilo
Segundo Estilo
Tercer Estilo
de pinceladas en tres pinturas de Seurat:
Primer Estilo
Segundo Estilo
Tercer Estilo
OBSERVACIÓN Película e Imagen
PELÍCULA
Andrei Rublev. Tarkovsky
Hay una gran diferencia entre observar una película y leer una película. Los espacios perceptivos se duplican cuando dejas de leer y observas la imagen.
¿El sonido disimula la continuidad? En la cámara subjetiva en la secuencia del globo al comienzo de la película, la velocidad es mayor que la cámara no subjetiva.
La lluvia llega a la mitad de la escena. ¿Es magia?
El cambio de clima es irreal, en cuanto a tiempo dentro de la narración. Esto con sonido pasa desapercibido.
Quizá las películas más exquisitas sean aquellas que se alejan más de la voz y su peso en la comprensión de la historia.
He pensado que quizá existan dos o mas tipos de acciones, los llamaré hechos padres y hechos hijos, Andrei Rublev hace un trato con un señor y aunque no sepamos cuál fue el trato sabemos que hay un acuerdo, de ese hecho se pueden deducir otros hechos padres, los cuales son fundamentales para la comprensión de la historia, sabemos que existe un tiempo ya acordado, otras acciones planeadas, una meta, un posible conflicto. Los hechos hijos no son capaces de tal denotación.
La imagen sin sonido es automáticamente más simbólica.
Sin sonido el clima se transmite mejor. Ver tanto vapor saliendo de las bocas de los personajes da frío, ocasiona que te concentres en el viento que llega a tu cuerpo.
La personalidad de un personaje se intuye en su mayoría solo por el rostro, así también podemos adivinar su misión. Podemos afirmar que los buenos actores son aquellos que dicen lo que su cuerpo experimenta, no más, no menos.
Una toalla dentro de un arroyo es una forma de cinematograficar a la toalla.
La pintura que se va con el agua es una forma de tratarla cinematográficamente.
Tarkovsky es un maestro cinematográfico, un artista que hace cine pensando solo en cine.
Sin sonido se cruzan barreras culturales
Kusturika existe gracias a Tarkovsky.
Tal vez Chaplin tenia razón cuando estaba en contra del sonido que sirve como banalizador de las imágenes, en ese caso es más difícil hacer una película muda.
La poética de Tarkovsky consiste en un constante manejo del tiempo y movimiento de cualquier objeto, en un ejemplo claro tenemos las hojas de algodón que vuelan en diferentes espacios, marcando también la duración de una secuencia. El tiempo queda determinado mediante el movimiento del algodón.
¿Qué se necesita para que una escena de una película sea también una pintura? Creo que primero necesitas un hecho que justifique lo estático de los actores, luego un espacio equilibrado con los actores y después un sutil movimiento de cámara, estos tres puntos están en la parte final de la primera parte del film, cuando una joven se retira del “Estudio” de Andrei Rublev. Pintura cinematográfica.
IMAGEN
Andy Warhol. The Velvet Underground cover
¿Cuánto significado puede tener el color blanco? ¿También dependerá de la cantidad de blanco? Es cuando comienzas a pensar que detrás de ese plátano hay un paisaje que no necesitas ver, no quieres verlo. Andy Warhol te permite pensar en cosas mínimas, el objeto por el objeto. Es una especie de visión Pongeana, en donde te pasas del lado de las cosas, Francis Ponge podria ser también Pop.
Hay un intento de aislar el objeto del fondo, quizá sea la consumación de una tradición que viene de Francis Bacon y su intento por separar a la pintura del lienzo.
Ahora me doy cuenta que esta imagen es lo menos indicado a lo que este ejercicio demanda, su caracter Pop lo aleja del objetivo de mirar una imagen por tiempo prolongado, pues si una imagen Pop es Buena lo único que podemos pensar es en lo que vemos, en este caso un platano.
¿El Arte tendrá algún valor físico? Es decir, ¿Qué diferencia hay entre pintar sobre un oleo y hacer serigrafía?
Creo que todos los pensamientos previos son producto de una costumbre antes del Pop.
jueves, 16 de septiembre de 2010
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Mito Mexicano del Maguey
Mayáhuel fue la diosa mexica del maguey, y por extensión, de la embriaguez. Es una de las deidades relacionadas con la tierra. En tanto que divinidad del mundo vegetal, es también una diosa de la fertilidad.
Mayalen era representada como una joven con el cuerpo pintado de azul que se asomaba por una penca de maguey. Sus atributos eran la doble cuerda en una de las manos, el malacate de algodón sin hilar, y las manchas amarillas en su cara. Algunas veces era representada con una nariguera de jade y cargando una vasija de barro. Todos estos atributos los comparte con otras divinidades como la señalada Tlazoltéotl, y especialmente con Chalchiuhtlicue, la patrona de las aguas terrestres. Como estas dos divinidades, Mayáhuel era signo de la mala suerte. Aquél que nacía en un día relacionado con esta diosa, seguro habría de terminar mal: el malacate de algodón y las dos cuerdas significan adulterio y perdición, derivadas en la cosmogonía mexica con la embriaguez.
Cuenta la historia de este mito mexicano que...
En principio Mayáhuel era una hermosa joven que vivía con su abuela, una Tzintzimitl estrellas que intentan impedir que salga el sol. En una ocasión, Quetzalcóatl la convenció para que bajase a la tierra para amarse convertidos en las ramas de un árbol bifurcado. Pero cuando su abuela se despertó y no vio a Mayáhuel, llamó a otras Tzitzimime para que bajasen a la tierra para ayudarle a buscar a su nieta.
Cuando se acercaban el árbol se separó en dos, entonces la abuela, descubriendo a su nieta como una rama, la despedaza y deja los restos para que los devore otra Tzitzímitl. Sin embargo la rama en que se había convertido Quetzacóatl permaneció intacta.
Cuando se alejaron Quetzacóatl tomo los restos de la joven virgen y los enterró. De ello brotó la planta del maguey, de la que se extrae el pulque, usado en las ceremonias como bebida ritual y ofrenda para los dioses. Así, tras su muerte, Mayáhuel se convirtió en diosa.
Locaciones:
Cantina
Bosque
Personajes:
Pulquero 1
Pulquero 2
Cantinero
Extras de pulqueros
Niño
Niña
Señor que saca el pulque
jueves, 19 de agosto de 2010
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