OBSERVACIÓN Película e Imagen

PELÍCULA

Andrei Rublev. Tarkovsky



Hay una gran diferencia entre observar una película y leer una película. Los espacios perceptivos se duplican cuando dejas de leer y observas la imagen.
¿El sonido disimula la continuidad? En la cámara subjetiva en la secuencia del globo al comienzo de la película, la velocidad es mayor que la cámara no subjetiva.
La lluvia llega a la mitad de la escena. ¿Es magia?
El cambio de clima es irreal, en cuanto a tiempo dentro de la narración. Esto con sonido pasa desapercibido.
Quizá las películas más exquisitas sean aquellas que se alejan más de la voz y su peso en la comprensión de la historia.
He pensado que quizá existan dos o mas tipos de acciones, los llamaré hechos padres y hechos hijos, Andrei Rublev hace un trato con un señor y aunque no sepamos cuál fue el trato sabemos que hay un acuerdo, de ese hecho se pueden deducir otros hechos padres, los cuales son fundamentales para la comprensión de la historia, sabemos que existe un tiempo ya acordado, otras acciones planeadas, una meta, un posible conflicto. Los hechos hijos no son capaces de tal denotación.
La imagen sin sonido es automáticamente más simbólica.
Sin sonido el clima se transmite mejor. Ver tanto vapor saliendo de las bocas de los personajes da frío, ocasiona que te concentres en el viento que llega a tu cuerpo.
La personalidad de un personaje se intuye en su mayoría solo por el rostro, así también podemos adivinar su misión. Podemos afirmar que los buenos actores son aquellos que dicen lo que su cuerpo experimenta, no más, no menos.
Una toalla dentro de un arroyo es una forma de cinematograficar a la toalla.
La pintura que se va con el agua es una forma de tratarla cinematográficamente.
Tarkovsky es un maestro cinematográfico, un artista que hace cine pensando solo en cine.
Sin sonido se cruzan barreras culturales
Kusturika existe gracias a Tarkovsky.
Tal vez Chaplin tenia razón cuando estaba en contra del sonido que sirve como banalizador de las imágenes, en ese caso es más difícil hacer una película muda.
La poética de Tarkovsky consiste en un constante manejo del tiempo y movimiento de cualquier objeto, en un ejemplo claro tenemos las hojas de algodón que vuelan en diferentes espacios, marcando también la duración de una secuencia. El tiempo queda determinado mediante el movimiento del algodón.
¿Qué se necesita para que una escena de una película sea también una pintura? Creo que primero necesitas un hecho que justifique lo estático de los actores, luego un espacio equilibrado con los actores y después un sutil movimiento de cámara, estos tres puntos están en la parte final de la primera parte del film, cuando una joven se retira del “Estudio” de Andrei Rublev. Pintura cinematográfica.



IMAGEN

Andy Warhol. The Velvet Underground cover





¿Cuánto significado puede tener el color blanco? ¿También dependerá de la cantidad de blanco? Es cuando comienzas a pensar que detrás de ese plátano hay un paisaje que no necesitas ver, no quieres verlo. Andy Warhol te permite pensar en cosas mínimas, el objeto por el objeto. Es una especie de visión Pongeana, en donde te pasas del lado de las cosas, Francis Ponge podria ser también Pop.

Hay un intento de aislar el objeto del fondo, quizá sea la consumación de una tradición que viene de Francis Bacon y su intento por separar a la pintura del lienzo.

Ahora me doy cuenta que esta imagen es lo menos indicado a lo que este ejercicio demanda, su caracter Pop lo aleja del objetivo de mirar una imagen por tiempo prolongado, pues si una imagen Pop es Buena lo único que podemos pensar es en lo que vemos, en este caso un platano.

¿El Arte tendrá algún valor físico? Es decir, ¿Qué diferencia hay entre pintar sobre un oleo y hacer serigrafía?

Creo que todos los pensamientos previos son producto de una costumbre antes del Pop.